Sería prácticamente imposible entender la historia del rock y la guitarra eléctrica sin la figura de Jeff Beck, que ha fallecido esta pasada noche a los 78 años de edad dejando un legado incalculable para miles de melómanos y amantes de la seis cuerdas. Y es que los distintivos riffs de Beck han estado presentes en cientos de álbumes y singles de reconocidas bandas y solistas, siendo también protagonistas aquel 28 de junio donde se convirtió en una estrella única en Noches del Botánico.
El que es considerado como 5º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la Rolling Stone, se presentó en nuestro escenario acompañado por su inseparable Vinnie Colaiuta, a la batería, Rhonda Smith al bajo, Vanessa Freebairn-Smith al cello y Jimmy Hall a las voces. ¡Cómo no!, la mítica Fender Stratocaster blanca sobre sus manos, pañuelo al cuello, fuzz activado y pistoletazo de salida con ‘Pull It’ a un viaje que nos iba a llevar por todas las aportaciones musicales de Beck a la música contemporánea.
El set-list del ‘Star Aligns Tour’ contenía un pequeño homenaje a Hendrix y su legendario ‘Little Wing’. Jimmy siempre ha sido una gran influencia para Beck, desde el sonido hasta la ejecución en el instrumento. De hecho, la Fender Stratocaster que el guitarrista británico utilizó en Noches del Botánico tenía la pala invertida, muy similar a la que popularizó Hendrix en la década de los 60’s. ‘Superstition’ de Stevie Wonder fue otra de las destacadas versiones que ejecutó Beck antes de aterrizar en ‘A Day in The Life’.
Con esta canción de The Beatles, reeinterpretada por el bluesman, se llegó a uno de los momentos más emotivos de la noche. Jeff desplegó su dominio con el vibrato y el wah-wah para crear un ambiente fuera de lo terrenal, de esos que se convierten en mágicos cuando se funden con el embrujo del Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid. Los bises ‘You Shook Me’ y ‘Going Down’ pusieron el broche de oro a un concierto donde tampoco faltaron temas, con sello guitarrístico Beck, como ‘Star Cycle’, ‘Big Block’, ‘Blue Wind’ o ‘Cause We’ve Ended as Lovers’
“La intervenciones de Beck en discos de otros artistas pueden servir de indicador del nivel de consideración que disfruta entre los demás músicos” Ralph Denyer
Pocas carreras han sido tan completas como las de Jeff Beck, que comenzó de guitarrista en The Yardbirds tras la salida de Eric Clapton. La formación inglesa logró tener en sus filas a tres leyendas del instrumento como son Jimmy Page, Jeff Beck y Eric Clapton. Tanto Beck como Page sí que coincidieron en lo que fue una de las etapas más experimentales y psicódelicas de la banda antes de que comenzará a descomponerse y convertirse en los futuros Led Zeppelin.
Tras su salida de The Yardbirds, formó su propia banda (Jeff Beck Group) completada por Rod Stewart, Ronn Wood y Aynsley Dunbar. Fue durante esta etapa donde Beck logró posicionarse como uno de los grandes intérpretes de rock del momento. Pero si hay un año que marca el antes y el después en la carrera del músico londinense es el 1975, fecha en la que se publica el “Blow by Blow” producido por George Martin. Este álbum denota el aperturismo de Beck hacia la estela del jazz-rock y su fusión con elementos del funk y el soul. Un disco que desnuda ese tono que camina entre la Les Paul y la Stratocaster, pero que incorpora efectos novedosos como el talk box. Sonido y estética inigualable para un guitarrista legendario.
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